专辑名称:维瓦尔第:12首小提琴协奏曲和谐的灵感Op3
专辑艺人:意大利音乐家合奏团
音乐类型:古典
唱片公司:PHILIPS
CD编号:PHCP-24076/7
专辑介绍:
在音乐史上,可能没有任何一次“考古”发现可以与1926年数百部维瓦尔第的手稿重见天日更令人激动的了,它犹如音乐考古史上的兵马俑出土,维瓦尔第顷刻之间由最多与科莱里不相上下的地位一跃而成为完全可以与巴赫并驾齐驱的人物,人们不再羞羞答答遮遮掩掩地谈论维瓦尔第对于巴赫的重大而深远的影响,而是津津乐道起巴赫改编维瓦尔第的优劣得失来。而维瓦尔第的Op3 L'estro Armonico(和谐的灵感)无疑是最引人注目的作品,因为它的12首协奏曲中有6首被巴赫相中改编过。其实就算巴赫从来没有对和谐的灵感心仪过,它依然是一部划时代的杰作,因为它乃是现代协奏曲的基石,在1711那样的年代可以算是一部从未有过的充满了创新的发聋振聩之作。
和谐的灵感由12首协奏曲构成,为1把、2把、4把小提琴而写的协奏曲各4首:
1把:No.3,No.6,No.9,No.12
2把:No.2,No.5,No.8,No.11
4把:No.1,No.4,No.7,No.10
挺有规律的排列吧?看上去就有数学上的美感,更别说听了。
尽管No.2,No.4和No.7有四个乐章,但它们的首乐章只是一个慢的引子,所以总体来说可以认为所有12首都是快慢快的三乐章结构。我们这里顺带总结一下巴赫所改编的6首:首先是No.10,它被改编成巴赫的BWV1065---一首4架大键琴协奏曲;其次是No.8和No.11,它们成为BWV593和BWV596---两首管风琴协奏曲;最后是No.3、No.9和No.12,它们分别改编成BWV978、BWV972和BWV976,都是大键琴作品。
和谐的灵感到底好在哪里?首先是曲式上:维瓦尔第使用了一种创新的曲式:Ritornello,意为“反复曲”,简单而言就是乐队与独奏乐器交替地轮换、反复,最后使乐章终止在开头素材的乐句上,且调性相同,即让乐章成为自封闭的、而不是如过去一样是开放的。这样的曲式加上二段式结构构成了三乐章协奏曲的主要乐章形式,为以后的奏鸣曲式和回旋曲式成为协奏曲主要乐章形式打下了良好基础。第二,Op3解放了独奏乐器,使之拥有了光彩照人的发展空间。当然,与巴赫相比,维瓦尔第常被人诟病为单旋律音乐,没有高超的复调技巧。而Op3里有一首NO.11,其首乐章别具一格的漂亮赋格是维瓦尔第迷们反驳这种论点的强有力武器。客观地说,维瓦尔第使用赋格远不是人们指责的那样少,他同样是复调音乐的高手,只是没有巴赫那样使用频繁罢了。更为准确的说法是,巴赫的改编曲丰富了音乐的和声织体,形式上更厚实,但不如维瓦尔第的原创那样“锋利”,那样明艳,那样具有不可抵挡的令人一见钟情的“外表美”。
专辑曲目: 百度网盘