专辑名称：孤芳自赏 Talking to Myself
专辑艺人：刘星＆沈非
唱片公司：雨果唱片
唱片编号：HUGO HRP 7212-2
发行时间：2000年
资源类型：APE+CUE

专辑介绍：

在这张专辑之前，刘星扮演的始终是一个不甘寂寞的角色。无论是1982年从上海音乐学院民乐系毕业后写的那些民族交响，还是90年代创作的一系列所谓New Age音乐，刘星总是乐于将自己埋藏在众多乐器中。可是时间一晃，到了1999年，刘星竟然出了一张独乐乐的中阮演奏专辑，着实有些不可思议。而且独奏归独奏，专辑竟然还是由自己的“嫡传弟子”沈非演奏，而作为师傅的则埋头在五线谱纸上，只管讲乐谱向晚辈一扔，好生体会使唤徒弟的感觉。所以虽然被冠名为两人的专辑，但作为弟子的沈非也只有少量曲子是自己的作品，其他时候都是作为帮衬的主儿演奏。
既然如此，我们便将目光的焦点从沈非转回刘星。这一回，“孤芳自赏”是真的够孤的。当看到演奏乐器仅仅为一把中阮时，便可对里面的风格猜到几分。此前刘星在多乐器以及合成器的帮助下，的确做出了不少合雨果唱片胃口的民乐新世纪，但是现代节拍以及略显突兀的合成器使用让刘星多少显得有些业余。而New Age的帽子之下，那种韵味却没有如人们想象那般香浓。而且不提合成器，民乐的桥段本身的艺术价值也值得商榷。
反而是这张《孤芳自赏》稍微拯救了刘星的名声。专辑中刘星一反常态的抛弃了原先一直贯彻实施的New Age理念，回到了他最初的起点。
这张专辑发行后的第二年，刘星的第一张交响录音《闲云孤鹤》才宣布面世。在这张交响作品专辑中，我们可以看到许多《孤芳自赏》的影子——爵士乐、北美民谣、巴赫三声部创意曲……以及作为核心的民乐。但准确的说，《闲云孤鹤》里的作品不少都是刘星在80年代便已创作出来的音乐作品，只不过一直到现在才走进交响音乐厅并集结成辑。由此可以看出，刘星这一次不过是回归到自己身为学院派的立场上来而已。之前的那些New Age主要针对的是我们这些普罗大众，而《孤芳自赏》中刘星决定不带我们玩儿了，他要玩起那无人理睬但乐在其中的玩意儿，那个真正被称为“音乐”的玩意儿了。
如果说之前都是在试验，在玩儿的话，那么如今这个刘星才是最真实的刘星。第一张专辑中的《无所事事》重新被抓过来，但是其中那颇似玩票的合成器被废弃不用，嚼起来也不再有60年代用合成器玩巴赫的那种奇怪的口感了。只不过在曲子的后半段，中阮又按耐不住变身为吉他，老美的乡村民谣和黑人的爵士音符忽隐忽现。到了《山歌》里则更不搭调，在中国的土地上，恐怕没有比中国民乐、北美民谣和爵士乐同时在一把中阮身上灵魂附体更有意思的事儿了，听到最后都不知道自己身在哪座山上了。至少，肯定不是有着白云飘散的中国群山。
在其他曲子中，这种三方会谈式的混搭仍不时出现。但是对于听过《闲云孤鹤》，已经有了抗体的人，在听到民族乐器被这样玩味时，恐怕也能够处变不惊了。这不，《天地之间第六号(异想天开)》他又玩了一把古典音乐，手法之规整让人想起巴赫的13号二声部创意曲。不过巴赫的这一手他也只是偶尔把玩，更多时候，爵士乐和北美民谣才是他的心头肉。他似乎刻意引进这些外来音乐元素，以弥补中国民乐中的那种“硬朗”质感的缺失，中国民乐就是太飘逸太出窍，显得不够硬气。
刘星的这张专辑不由让我想起了窦唯。虽然他没有窦唯那么“仙”，但能够在爵士乐和民谣中加入民乐元素，使得其在吉他和中阮之间变换之余，还能产生一种松散飘逸的氛围，而不至于完全被黑人酒吧和美洲土地吸了去，倒也不失为创举。能在爵士乐和民乐之间来回摇摆，吸取两者中的随意和松散之灵气，即使音乐本身的肤色不够“黄”，但这种尝试的勇气和创意仍然值得称道。

专辑曲目：
[01].无所事事　　　
[02].山歌　　　
[03].孤芳自赏　　　
[04].回心转意　　　
[05].天地之间第六号（异想天开）　　　
[06].天地之间第七号（夜长梦多）　　　
[07].心旷神怡　　　
[08].随心所欲　　　
[09].即兴曲
[10].水到渠成　　　
[11].月光　　　
[12].来日方长　　　
[13].流连忘返　　　
[14].天地之间第十一号（心不在焉）