【古典音乐】野岛实《演奏拉威尔作品》1990[WAV+CUE]

  • 分类: 古典
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【古典音乐】野岛实《演奏拉威尔作品》 1990 [WAV+CUE]

专辑名称:Nojima Plays Ravel

演奏家:Minoru Nojima

录音:Keith O.Johnson

专辑风格:古典音乐、钢琴

发行时间:1990

发行公司:Reference Records

唱片版本:美国版

唱片编号:RR-35CD

资源格式:WAV+CUE

专辑介绍:

这张专辑是日本钢琴家野岛实演奏拉威尔的钢琴作品《镜》、《夜之精灵》。延续上一张专辑的成功经验,由RR的录音大师基思·约翰逊博士在加州的欧克斯诺德市民演奏厅的进行录音。

野岛实所弹奏的拉威尔《镜》、《夜之精灵》,既精准又梦幻,将曲中特殊的异国情调展露无遗,即使弹奏的最弱音,也可以听到当中细致而丰富的层次感,音乐厅的残音恰到好处,营造出深邃动人的空间感,正是钢琴录音中最顶级的展现!

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钢琴组曲《镜》,具有印象主义色彩,充满诗情画意、梦般的朦胧意境。组曲虽采用象征主义标题,作曲家却并非意在展现主观艺术,他曾引莎士比亚的话如此诠释“事物自己并不认识自己,直到遇到一面能够看到自己的镜子”。

第一首《夜蛾》。

第二首《忧郁鸟》,拉威尔曾说这套组曲标志着他在和声方面发生了很大变化,甚至令之前谙熟其风格的音乐家难以接受。他认为其中最有代表性的是此曲,描绘在夏季最炎热时节,一些迷路的鸟儿在闷热、阴沉的森林中徘徊。

第三首《沧海孤舟》,流动的威尼斯船歌的细密和弦上飘荡着五度、四度、二度,让人情不自禁会想起如摇篮般的海洋和在波涛中上下起伏的轻舟,如此明亮而清晰。

第四首《丑角的晨歌》,坚硬冷峻而深刻的艺术形象与『沧海孤舟』充满持续音、气氛温柔的创作手法形成鲜明对比,雾蒙蒙的琶音消失了,干燥苦涩的断音和波音显露出来,汹涌波涛和肆虐狂风之后是吉他般短促琶音。

第五首《钟之谷》,温润的朦胧氛围中,雾蒙蒙的背景上,不协和和弦飘然而至,如同远处隐约可闻的山林喧嚣,怡人的悠长圣歌之后重现开篇的四度音,仿佛寂静黄昏中幽幽上升的钟声,简淡而空灵,引发无限冥想。

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钢琴组曲《夜之幽灵》作于1908年,是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗:《水妖》、《绞刑架》、《幻影》,全曲结构像奏鸣曲的三个乐章,每首乐曲具有不同的音乐特色,《水妖》以旋律见长,《绞刑架》以和声取胜,《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体,带有浪漫主义的神秘色彩。

1、水妖。传说中水中女妖经常诱惑青年成其配偶,这首乐曲表现水妖倾诉她的爱慕与幽怨之情。

拉威尔很重视旋律的作用,他曾对他的学生──著名的英国作曲家沃恩·威廉斯说过:“在一切有生命的音乐中,都有一个含蓄的旋律轮廓”。《水妖》的旋律极其动人,它在2/4、3/4、4/4、5/4节拍的不规则变换中自由歌唱,刻画出神奇浪漫的印象主义意境。

音乐开始于两小节的引子,右手以缓慢的速度弹奏密集排列的三十二分音符增和弦,它在大三和弦及其半音之间不断交替、重复,力度轻柔,描绘出水波涟涟的迷人景象。在这个音型的背景上,左手奏出抒情悠扬的主题旋律,带着一种遥远的美妙情思:在这里,拉威尔对于旋律的处理手法十分微妙,乐句通过细微的半音变化不断移调,色彩明暗相间,恍惚迷离。旋律与伴奏在同一音区,左右手经常相互交织在一起,音乐在微波荡漾的水面上起伏跌宕。主题再现了,这时右手的增和弦音型不再拥挤在狭窄的音域里,它们跨越了三个八度,左手的旋律以八度的琶音奏出,宽广优雅,情绪激动起来。随后织体变化了,伴奏交给了左手,它以三十二分音符作华丽的级进上行和下行,其间时而插入密集增和弦的伴奏,右手的旋律带有典型的印象主义朦胧色彩:接着音乐的织体回到了最初,左手奏出一个新的旋律,气氛有点神秘:它的展开手法仍然是音区和伴奏音型的扩展。主题又一次出现,第一次是在移高大二度的位置上,第二次在移低小二度的位置。音型逐渐活跃起来,力度渐强,当右手奏出八度旋律,乐曲第一次达到 f 的力度,热情奔放。随即音乐反复几次作大幅度的渐强、渐弱,象潮水般涌起又回落,最终掀起激情的高潮。双手在三十二分音符的琶音中进行,波涛滚滚,心潮汹涌。不久,音乐安静下来,力度极弱,但是波浪依然在隐约地翻滚着。主题再次诗意般地唱出,优美如画。尾声中,辉煌灿烂的双手琶音一度高涨,继而越来越弱,最后音乐在平静的微波荡漾中结束。

2、绞刑架。这首乐曲的恐怖气氛受到诗人爱伦·坡的影响,描述了绞刑架上的尸首不断摇晃,抚弄着落日的寒晖。

《绞刑架》的篇幅较为短小,速度缓慢,全曲从头至尾踩弱音踏板演奏,织体丰满,和声丰富,正如拉威尔对法国钢琴家佩勒穆泰所说:“演奏我的钢琴作品,脑子里首先要有乐队音响的想象。”钢琴家基尔·马尔舍克斯也说:演奏《夜之幽灵》中的《绞刑架》,至少需要二十七种不同的指触。

音乐开始于右手八度同音反复的切分音型,这一音型贯穿全曲,单调呆板,象征命运的钟声,形象地制造出神秘可怕的气氛。在钟声里,左手以八度和弦奏响了主题,极其低沉:与此同时右手的织体也加厚了,音响十分饱满,它陈述了一次,接着钟声转到左手,右手奏出富于表情的旋律,仿佛是对主题的对答:它显得很凄凉、苍白无力,主题出现打断了它,在移高三度的位置上,它以双音再次与主题对答。随后音乐的织体加厚了,沉重的低音持续着,中声部交织着命运的钟声以及高声部的平行四度进行,高声部以丰满的和弦奏出主题的变形:中声部继续弹奏着单调的钟声,高声部与低声部和弦作反向进行。之后,织体逐渐变的单薄,最后只剩下钟声和单音的旋律:在不断的发展中,中声部时而奏出一个和弦,给音乐以色彩性的装饰,织体又一点点加厚,主题的变形再现了,此时它移低四度奏出。双手反向进行的音乐也再现了。最后,钟声回到了最高声部,左手奏出主题,力度很弱,音乐在孤单的钟声里结束。

3、幻影。这首乐曲充满了热烈浪漫的情趣,生动地表现了奇异诙谐的幻影形象。

首先开始于引子,左手在很低的音区轻声奏出三个音的动机,它贯穿于全曲的音乐中,是很重要的音乐素材:在短促的八分休止之后,右手弹奏和弦,左手伴之以快速的三十二分音符的同音反复,轻快活跃。接着,动机的三个音符分别在各个音区中陈述着,并引出一阵激烈的震音弹奏,它迅速地从 pp 渐强到ff,再作渐弱回到 pp ,很富有效果,此时音乐停止了。在左手琶音的伴奏下,右手奏出了宽广歌唱的旋律:之后是一片不断反复的、烘托气氛的音型,活泼跳跃的音调出现了,它由引子的动机发展形成,以跳音演奏,十分可爱,它是乐曲中第一个重要的音乐形象:它在随后的发展中不断变化,最终形成快速进行的音流,音乐进入一个小高潮。宽广如歌的旋律再次富于激情地唱出。音乐进入富于节奏活力的段落,这是乐曲中的第二个主要音乐形象,开始力度很弱,双手奏出轻巧的跳音,其间带有短小的休止符,情绪欢快幽默:这个材料反复地展开,力度逐渐增强,音乐热情奔放。第一音乐形象又出现了,它进行了充分、大量的展开,逐渐将音乐推向高潮。接着是引子音乐的再现,它也有了很大的扩充。随之而来的是第二音乐形象,它的不断发展导致了全曲音乐高潮顶峰的出现,力度达到 fff ,那暴风雨般的热情令人想起李斯特的音乐。音乐最后恢复了宁静,在一片轻柔的和弦中结束。

《夜之幽灵》体现了拉威尔精湛灵活的作曲技巧,他一生都在追求技术的尽善尽美,对每一部作品都反复推敲、精心雕琢,不到极端完美决不罢休。他曾对其传记作者马纽埃尔说:“我的目标是技术完美,因为我确知这一目标永远无法达到,所以我要求自己不断向它靠近。”

专辑曲目:

01. Noctuelles (4:32)

02. Oiseaux tristes (4:09)

03. Une barque sur l'ocean (5:54)

04. Alborada del gracioso (6:44)

05. La valee des cloches (5:37)

06. Ondine (6:34)

07. Le gibet (6:13)

08. Scarbo (9:37)

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