【20世纪音乐】布列兹《瓦雷兹作品》 2001 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Boulez Conducts Varese

演奏乐团：芝加哥交响乐团

指挥：皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）

专辑风格：20世纪音乐

发行时间：2001

发行公司：DGG

唱片版本：欧洲版

唱片编号：471 137-2

专辑介绍：

这张专辑是布列兹指挥芝加哥交响乐团，演奏瓦雷兹的四部作品。包括《阿美利加》、《奥秘》、《沙漠》、《电离》。

埃德加·瓦雷兹（Edgard Varese，1883年12月22日-1965年11月6日）法裔美国作曲家。瓦雷兹是20世纪著名的先锋派作曲家，在序列音乐

、噪音音乐、电子音乐和微分音的运用上都有很大贡献，大大开发了音乐的表现力，被尊为“电子音乐之父”。

在瓦雷兹的作品中，最典型的手法是将各种不同的音响“流”叠置起来，它们在音高、音程、音域、节奏、音色、发展手法、变化的频率

等方面形成鲜明的对比。他将“噪音”引进了音乐的范畴，并见运用了微分音技术，这些做法大大扩股了音乐的表现潜力。

瓦雷兹在生前的最后几年中，获得了多项荣誉和奖励，被选进国家艺术与文学家协会、瑞典皇家学会。他的作品频繁上演、录音和出版。

在瓦雷兹看来，音乐是一门艺术科学，是数学的边缘学科。他曾说，音乐家应该和机械、电子科学家们携起手来，共同探讨新的音乐表现

手段。他是电子音乐的开拓者，但同时又自认为与佩罗廷(Perotin)、马受(Machaut)、许

茨(Schutz)等早期音乐家在观念上更为接近。在同时代的人中，他受德彪西、斯特拉文斯基和勋伯格的影响较深。

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《阿美利加》（Ameriques）管弦乐，完成于1921年。1926年4月9日由斯托考夫斯基指挥，在费城音乐学院首演。1927年的修订版由波利特

(Poulet)指挥，于1929年明30日在巴黎上演。1973年周文中再次给予修订。瓦雷兹本人曾解释说，这部作品的标题象征着发现与开拓——

在大地上，在天空中，在人们的思想领域里寻找新的世界。与瓦雷兹的另一部早期作品《奉献》(Offrandes)一样，《阿美利加》也表现出

德彪西对他的影响，尤其是作品中竖琴和弦乐的写法、中音长笛的独奏旋律的应用等。《阿美利加》的乐队编制很大，仅打击乐器就有11

件（定音鼓为两套），而在配器上又是十分精致的。修订时，瓦霄兹去掉了其中一些对庞大音响的试验性写法，但与后来的所有作品相比

，它在音乐素材的运用上仍然是最为丰富的。

《奥秘》（Arcana）管弦乐，作于1925-1927年。1927年4月8日由斯托考夫斯基指挥，在费城首演。1960年修订。这部作品使用了庞大的乐

队，包括一个人数众多的弦乐组、39件打击乐器和扩充了的木管组。瓦雷兹格如此庞大的乐队极其严密地组织在一起，使用了《双棱体》

(1922-1923)和《积分》(1924-1925)中的一些原则，但从强度和时间的跨度上都大大扩展了。从表面上看，《奥秘》是由一些基本素材的

多种形式的重复构成的，而且比起其他小型的作品更具有“主题性”。

《沙漠》（Deserts）管乐、钢琴、打击乐和两声道录音磁带，作于1950-1954年，1954年12月2日由谢尔欣(Scherchen)指挥，在巴黎首演

。从1937年起，瓦雷兹基本上停止了创作，因为他对于常规乐器的潜力失去了兴趣。他进行一些教学和组织演出的活动，同时开始在电子

音乐这个新的领域中探索出路。录音机的发明使他获得了新的音响材料，从50年代起，他

的创作活动又逐渐积极起来。关于《沙漠》，瓦雷兹曾解释说，这里不仅意味着沙土、海洋，山峰与白雪，意味着太空和沙莫般的城市街

道这些物质世界，同时也意味着人的内心世界，每一个人在这个神秘的、冷漠的世界里，都是孤独的。在乐队的编制上，《沙漠》与《双

棱体》、《积分》比较接近，它包括14件管乐器，1架钢琴和5位打击乐演奏者，但在具体的形式上却是不同的。尽管其中有突然出现的动

机，但比起持续的和弦或是单独的音来说，还属于次要地位。瓦雷兹的配器十分精致，那些有具体音高的打击乐——主要是钢琴，还有颤

音琴(vibraphone)、钟琴、木琴和管钟(tubular bells)——它们总是与管乐器配成对使用；音响的聚集与分散造成美妙的效果；其中还有

“音色旋律”式的片断，它那种透明的音响令人想到韦伯思的音乐。比起作曲家早期的作品来，《沙漠》比较简洁和平静，它用了较多的

谐和音程，节奏上也不那么活跃，无固定音高的打击乐也显然减少了。与乐队音响形成鲜明对照的，是录在磁带上的刺耳噪音，这是工厂

里的声音和噪音打击乐的声音。磁带上的材料三次插人乐队的演奏，最后这两者逐渐混合在一起。

《电离》（Ionisation）打击乐，作于1929—1931年。1933年3月6日由斯洛尼姆斯基指挥，在纽约卡耐基音乐厅首演。由于仅仅使用了打

击乐器，所以它被认为是瓦雷兹所有最激进的作品之一。像往常一样，他除了标题之外，没有提供任何文字来说明作品所描述的内容。但

是人们仍然可以通过其中的音响，感受到瓦雷兹是在描写现代都市生活中的种种声音，这与德彪西等人对大自然音响的兴趣恰好形成鲜明

的对比。

01. Ameriques

02. Arcana

03. Deserts

04. Ionisation